當耳邊傳來流瀉悠揚的琴聲，你想到的會是甚麼？是指尖飛快敲擊鍵盤？還是飛越現實來到潺潺溪水旁？對新銳台籍音樂家胡瀞云來說，「禪」也能與音樂結合，讓自我更出類拔萃的發揮。
音樂是個人創作，也充滿著各種可變換性。胡瀞云表示，就她個人而言，生活中和音樂、琴鍵密不可分，憑著熱情及非做不可的意志，不間斷的練習，讓她擁有如今驕傲的成績。
▲2008年胡瀞云在魯賓斯坦綱琴大賽的演出。(圖／當事人授權提供)
而她其實還有一個很特別的體會與習慣，透過禪修，幫助她在訓練專注與毅力上更有成效，也讓她在音樂造詣上更提升，「音樂之路就像在爬金字塔，越向上走，剩下的人越少；將禪坐和演奏合而為一，當你投入的時候，觀眾掌聲或舞台都已經不在這個現實世界裡。」
從5歲開始學琴，13歲受邀與波蘭國家愛樂在日本巡演，14歲考進美國茱莉亞音樂學院，17歲受邀與費城管弦樂團合作演出；26歲，胡瀞云獲得「音樂界的奧林匹克金獎」的魯賓斯坦國際鋼琴大賽首獎，在各大國際賽也一路過關斬將，還曾榮獲傳藝金曲獎最佳古典音樂專輯。
經常與以色列愛樂管弦樂團、美國費城交響樂團、韓國大田市愛樂樂團及中國等知名交響樂團合作，不斷在世界巡迴演出的胡靜云對音樂表演也有一套的想法。她表示，除了自我特色，還要將音樂的靈魂與觀眾達到共鳴，並非只是彈出自己的感受，這樣沒有感染力，也失去作為音樂家的該有的靈魂。
而這樣的體會，其實是源自於匈牙利指揮家及鋼琴大師瓦薩里(Tamas Vasary)的啟發，他說：「你不要想著自己是在彈鋼琴，要從音樂的角度去領會。不要當一個鋼琴家，要做一個音樂家。」能將音樂作品的精髓或靈魂演奏出來，才是真正的演奏。
相隔六年，樂迷們再度能聽到台灣人的驕傲，世界級鋼琴家胡瀞云的精彩演出。《極綻》獨奏會將於明年3/22在國家音樂廳演出，精彩曲目包括俄國鋼琴巨擘拉赫瑪尼諾夫全套《音畫練習曲，作品39》，被譽為「鋼琴界的白遼士」的懷爾德所之代表作《十二首小調練習曲》、烏克蘭現代作曲暨鋼琴家尼克萊．卡普斯汀《八首音樂會練習曲》等等。(更多新聞就在中天快點TV)
（編輯／鄭明秀）
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